피아노 오중주 (슈만)

3. 형식

슈만은 1842년 '실내악의 해'에 이 곡을 작곡했다. 피아노와 현악 사중주(바이올린 2대, 비올라, 첼로)를 위한 편성이다.^[28]

이 작품은 빠름-느림-스케르초-빠름의 표준적인 4악장 형식이다.^[29]

3. 1. 제1악장 (Allegro brillante)

3. 2. 제2악장 (In modo d'una marcia. Un poco largamente)

3. 3. 제3악장 (Scherzo: Molto vivace)

3. 4. 제4악장 (Allegro ma non troppo)

주요 테마 A₁, A₂, B, C는 모두 처음 135마디에서 도입되며, 이 오프닝은 대략 소나타 제시부와 같다. 그러나 으뜸음은 거의 존재하지 않으며, 114마디에서 마장조의 먼 관계조에서 서정적인 테마 C가 도입될 때까지 대부분 사단조/사장조에 머무른다. 136마디에서 올림 사단조로 전조하여 재현부로 들어서는데, 178마디에서 내림 마장조로 B가 돌아와 마침내 진정한 으뜸음을 설정하며, 매우 긴 악장에서 매우 늦게 나타난다.

그러나 200마디 이상이 남아 있으며, 거의 으뜸음으로 펼쳐진다. 그 과정에서 슈만은 또 다른 테마인 당김음 D를 도입하고, 서정적인 테마 C를 으뜸음으로 재현하며, 두 개의 푸가토 구절을 통해 음악을 더욱 발전시킨다. 두 번째는 예상치 못하게 인상적으로 오프닝 Allegro brillante의 주요 테마를 통합하고 으뜸음에서 마지막으로 들리는 오프닝 테마 A₁과 결합한다.

이러한 구성은 멘델스존의 E플랫 사중주 op. 12에서 유사한 테마의 합류에서 영감을 받았을 수 있다.^[10] 또한 의도적으로 모차르트의 ''주피터 교향곡''과 같은 작품의 절정적인 대위법적 피날레를 연상시킨다. 이 악장은 전체적으로 마지막 푸가토까지 으뜸음을 일관되게 피하는 오프닝 테마 A₁의 론도와 같은 재현, 전통적인 소나타 발전부의 끊임없는 전조와 으뜸음의 재현이라는 아이디어를 결합한 혁신적인 조성 구성, 그리고 비대위법적인 형식 구조 내에서 대위법을 성공적으로 통합한 점이 특징적이다.

4. 영향

슈만의 피아노 오중주는 슈베르트와 베토벤의 영향을 받았다. 특히 슈베르트의 피아노 삼중주 2번(내림 마장조)과의 유사성이 지적된다.^[7] 두 작품 모두 내림 마장조이며, 2악장에 장송 행진곡이 등장하고, 이전에 사용된 주제를 극적으로 되살리는 피날레로 끝을 맺는다는 점에서 순환 형식이라는 작곡 기법을 사용한다.^[7] 토비(Tovey)는 이 오중주에 베토벤이 형식적으로 영향을 미쳤다고 언급하며, 마지막 악장의 긴 코다는 전형적인 베토벤적인 장치이며, 이 점에서 이 오중주를 9번과 14번 현악 사중주와 비교한다. 그는 스케르초가 베토벤의 스타일을 너무나 반영하여 "거의 베토벤에게서 나왔을 법하다"고 적고 있다.

이 작품은 피아노 오중주라는 장르를 확립하는 데 큰 영향을 미쳤다.^[30] 요하네스 브람스의 피아노 오중주 F단조를 비롯한 많은 후기 피아노 오중주 작품에 영감을 주었다.

2악장의 장송 행진곡 주제는 잉마르 베리만의 영화 ''화니와 알렉산더''의 주요 테마로 널리 사용되었으며, 1992년 영화 ''뱀파이어 해결사''에서 러트거 하우어가 연기한 로토스 역이 폴 루번스가 연기한 뱀파이어를 죽이는 장면에서 바이올린으로 연주되었다. 또한 1934년 공포 영화 ''검은 고양이''의 올 클래식 사운드트랙에도 두드러지게 사용되었다. 요르고스 란티모스의 2018년 시대극 ''더 페이버릿: 여왕의 여자''에도 여러 번 사용되었다.

5. 평가

슈만의 실내악 작품 중에서는 연주 기회가 많고 인기도 높다.^[14] 클라라 슈만은 이 작품을 중요한 레퍼토리로 삼았으며^[17], 슈만에게 비판적이었던 프리드리히 비크^[23]나 바그너도 호의적으로 평가했다.^[15]

리스트는 1848년 슈만의 집에서 이 곡의 연주를 듣고 "다소 라이프치히적"이라고 묘사했는데, 이는 라이프치히 출신 작곡가, 특히 펠릭스 멘델스존의 보수적인 음악을 언급한 것이다. 슈만은 이 말에 매우 불쾌감을 느꼈다.^[11] 한때 슈만에게 실내악 작곡을 권유했던^[17] 리스트는 이 곡을 듣고는 마음에 들지 않아 아카데믹하다고 비판하며 "라이프치히 풍"이라고 말했다.^[24][25] 멘델스존에 대해서도 비판한 리스트의 발언에 슈만은 분개하여 자리를 뜨고 소원해졌지만^[24], 후에 두 사람은 화해했다.^[26]

참조

_[1] 논문 "'Beautiful and Abstruse Conversations': The Chamber Music of Schumann" Schirmer
_[2] 서적 Robert Schumann Penguin
_[3] 서적 Chamber Music: An Essential History The University of Michigan Press
_[4] 간행물 SCHUMANN: Piano Quintet, Op. 44 / BRAHMS: Piano Quartet No. 2 (Curzon, Budapest Quartet) (1951-1952) http://www.naxos.com[...]
_[5] 서적 Clara Schumann: The Artist and the Woman Cornell University Press
_[6] 서적 Robert Schumann: Herald of a "New Poetic Age." Oxford
_[7] 서적 Crossing Paths: Schubert, Schumann, and Brahms
_[8] 서적 Chamber Music: An Essential History The University of Michigan Press
_[9] 서적 Florestan: The Life and Work of Robert Schumann Henry Holt and Company
_[10] 문서 Chissell (1979)
_[11] 문서 The Piano Quartet and Quintet: Style, Structure, and Scoring
_[12] 문서 The Cambridge Companion to the String Quartet
_[13] 간행물 Schumann, Liszt and the C Major Fantasie, Op. 17: A Declining Relationship http://www.jstor.org[...] Oxford University Press 2023-06-08
_[14] 문서 作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン 音楽之友社
_[15] 서적 Klavierquintett Es-dur https://www.henle.de[...] G. Henle Verlag
_[16] 서적 シューマンとロマン主義の時代 国際文化出版社
_[17] 서적 作曲家・人と作品 シューマン 音楽之友社
_[18] 문서 作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン
_[19] 문서 作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン
_[20] 간행물 明治時代の日本におけるシューマンの受容に関する研究 : 音楽取調掛及び東京音楽学校を中心に https://irdb.nii.ac.[...]
_[21] 문서 作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン
_[22] 문서 作曲家・人と作品 シューマン
_[23] 문서 シューマンとロマン主義の時代
_[24] 서적 大作曲家シリーズ1 シューマン 東京音楽社
_[25] 문서 作曲家・人と作品 シューマン
_[26] 문서 シューマンとロマン主義の時代
_[27] 논문 "'Beautiful and Abstruse Conversations': The Chamber Music of Schumann" Schirmer
_[28] 서적 Robert Schumann: Herald of a "New Poetic Age." Oxford
_[29] 문서 The Piano Quartet and Quintet: Style, Structure, and Scoring
_[30] 문서 The Cambridge Companion to the String Quartet